Alfonsina Storni

(Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, Argentina, 1938) Poetisa argentina de origen suizo. A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino y Monos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz.
Alfonsina Storni comenzó a frecuentar los círculos literarios y dictó conferencias en Buenos Aires y Montevideo; colaboró en las revistas Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación. Compartió además la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literarios.
En la década de 1930 viajó a Europa y participó de las reuniones del grupo Signos, donde asistían figuras importantes de las letras como Federico Garcia Lorca y Ramon Gomez De La Sierra . En 1938 participó en el homenaje que la Universidad de Montevideo brindó a las tres grandes poetas de América: Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou y ella misma. Ese año, el 25 de octubre, víctima de una enfermedad terminal, decidió suicidarse en Mar del Plata. Madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, fue sin embargo la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo. Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.

Alfonsina Storni

(Room Capriasca, Switzerland, 1892 - Mar del Plata, Argentina, 1938) Argentine poet born in Switzerland. In the four years he moved to Argentina with his parents and lived in Santa Fe, Rosario and Buenos Aires. He graduated as a teacher, brought in the city of Rosario where he published poems in Rosario and World monkeys and monads. Then he moved to Buenos Aires and was teaching at the Children's Theater Lavardén, in the Normal School of Languages in 1917 and was named director of teacher internship Marcos Paz.

Alfonsina Storni began to frequent literary circles and lectured in Buenos Aires and Montevideo; worked in magazines and Caras Caretas, We, Atlantis, The Note and in the newspaper La Nacion. Also shared artistic and cultural life of the group with Anaconda Horacio Quiroga and Enrique Amorin and won several literary awards. Also shared artistic and cultural life of the group with Anaconda Horacio Quiroga and Enrique Amorin and won several literary awards. In the 1930s he traveled to Europe and participated in meetings of the group signs, where they were attending important figures of the letters as Federico García Lorca Gomez and Ramon De La Sierra. In 1938 he participated in the tribute to the University of Montevideo gave the three great American poets: Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou and herself. This year, Oct. 25th, a victim of a terminal illness, decided to commit suicide in Mar del Plata. Single mother, a fact that was not acceptable in its time, however, was the first woman recognized among the greatest writers of the time. His literary career evolved from Romanticism to the forefront and the intimacy symptomatic twilight of Modernism. The distinguishing feature of its production was a combative feminism on the line can be seen in the poem you love me white, who are motivated by the problematic relationship with the man, crucial in the life of the poet.

Gabriela Mistral

Seudónimo literario de Lucilia Godoy; Vicuña, Chile, 1889 - Nueva York, 1957) Poetisa y educadora chilena. Hija de un maestro de escuela, con dieciséis años Gabriela Mistral decidió dedicarse ella también a la enseñanza; trabajó como profesora de secundaria en su país y como directora de escuela.
Gabriela Mistral se dio a conocer en los Juegos Florales de Chile en 1914 con el libro de poemas Los sonetos de la muerte, nacidos del dolor causado por el suicidio de su prometido, el empleado ferroviario Romelio Ureta, a quien había conocido en 1906. Estos sonetos fueron incorporados en 1922 a una colección más amplia de sus versos realizada por el Instituto Hispánico de Nueva York bajo el título de Desolación

Ese mismo año dejó Chile para trasladarse a México, a petición del gobierno de este país, con el fin de que colaborara en la reforma de la educación iniciada por Vasconcelos. En México, Gabriela Mistral fundó la escuela que lleva su nombre y colaboró en la organización de varias bibliotecas públicas, además de componer poemas para niños (Rondas de niños, 1923) por encargo del ministro de Instrucción Pública mexicano, y textos didácticos como Lecturas para mujeres (1924).
Terminada su estancia en México, viajó a Europa y a Estados Unidos, y en 1926 fue nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones. Paralelamente, fue redactora de una revista de Bogotá, El Tiempo (sus artículos fueron recogidos póstumamente en Recados contando a Chile, en 1957), representó a Chile en un congreso universitario en Madrid y pronunció en Estados Unidos una serie de conferencias sobre el desarrollo cultural estadounidense (1930). En 1945 Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura.
La poesía de Gabriela Mistral
De tendencia modernista en sus inicios, su poesía derivó hacia un estilo personal, con un lenguaje coloquial y simple, de gran musicalidad, y un simbolismo que conecta con una imaginería de tradición folclórica. En sus obras expresó temas como el sufrimiento o la maternidad frustrada, así como inquietudes religiosas y sociales que responden a su ideología cristiana y socialista.
La obra de Mistral, en efecto, pasó por distintas etapas relacionadas con la temática y el estilo literario. En un primer momento, con la publicación de Desolación, existe un fuerte predomino del sentimiento sobre el pensamiento a la vez que una cercanía muy estrecha con lo religioso. En este libro aborda el tema del amor desde su propia experiencia trágica: la muerte de su amante.

Literary pseudonym of Lucilia Godoy; Vicuña, Chile, 1889 - New York, 1957) Chilean poet and educator. Daughter of a schoolteacher, with sixteen years Gabriela Mistral also decided to dedicate it to education, worked as a professor of secondary education in his country and as head of school.

Gabriela Mistral was launched at the Floral Games in Chile in 1914 with a book of poems The sonnets of death, born of pain caused by the suicide of her fiancé, the railway employee Romelia Ureta, whom they had met in 1906. These sonnets were incorporated in 1922 to a broader collection of her poems done by the Hispanic Institute of New York under the title of Desolation That same year she left Chile to move to Mexico, at the request of the government of this country, so that assist in the education reform initiated by Vasconcelos. In Mexico, Gabriela Mistral founded the school that bears his name and co-organized several public libraries, in addition to composing poems for children (children Rounds, 1923) commissioned by the Mexican minister of Public Instruction, textbooks and teaching aids as readings for Women (1924). Completed his stay in Mexico, traveled to Europe and the United States, and in 1926 she was appointed secretary of the Institute of Intellectual Cooperation of the League of Nations. In parallel, she was a editor of a magazine in Bogota, El Tiempo (Articles were collected Messages counting on posthumously to Chile in 1957), represented Chile at a conference in Madrid university in the United States and delivered a lecture of series on cultural development U.S. (1930). In 1945 Gabriela Mistral received the Nobel Prize for Literature.

The poetry of Gabriela Mistral De modernist trend in its infancy, his poetry led to a personal style, with a colloquial language and simple, of great musicality, and a symbolism that connects to an imagery of folk tradition. In his works expressed themes such as motherhood or suffering frustrated, as well as religious and social concerns that respond to their Christian and socialist ideology.

The works of Mistral, in fact, went through various stages related to the subject matter and literary style. In a first stage, with the publication of Desolation, there is a strong predominance of sentiment about thinking at the same time a very close proximity with the religious. This book addresses the theme of love from her own tragic experience: the death of her lover.

Sor Juana Ines de la Cruz

Su verdadero nombre es Juana de Asbaje y Ramírez, y nació en Nueva España (Méjico), probablemente de madre mejicana y padre español. Se piensa que fue ilegítima. Asombró esta mujer aun de niña por su precocidad, su afán de saber y su autodidactismo. A los 14 años ya estaba escribiendo poesía. La esposa del virrey de la Nueva España, la marquesa de Mancera, impresionada por la joven, la invitó a vivir en palacio como dama de corte. Fue aquí, en la corte del virrey de la Nueva España, donde aprendió latín. A los 16 años ingresó de novicia en la Orden carmelita, pero la severidad de la regla la hizo regresar al palacio de los virreyes. Un año más tarde entró en la Orden jerónima, donde tenía más libertad de movimiento. Gozó de extraordinaria consideración y la visitaban y consultaban hasta los personajes más importantes. Se dice que entró en el convento por temor de los hombres y para entregarse a sus estudios. Al cumplir los 40 años Sor Juana dejó de escribir, abandonó los estudios que tanto la apasionaban, y se entregó de lleno a la oración y a la caridad. Vendió su biblioteca de 4.000 volúmenes y sus instrumentos científicos y musicales para ayudar a los pobres. Se declaró una peste en su ciudad y, cuidando a sus hermanas de religión, contrajo el mal, del que murió en 1694, a los 43 años de edad. Escribió Sor Juana dos comedias al estilo de Calderón (Amor es más laberinto y Los empeños de una casa) y autos sacramentales como El divino Narciso. Pero su producción de mayor interés pertenece a la lírica. Su obra de más empeño, de casi un millar de versos, es su Primero sueño, a la manera de las Soledades de Góngora. Es obra de enrevesado y a veces oscuro pensamiento. Describe la noche y el sueño durante el cual el espíritu se purifica y eleva hasta la contemplación del universo y trata de penetrar sus leyes, pero llega al alba sin conseguirlo en este «primer» sueño, cuya solución quedaba probablemente confiada a otro «segundo sueño» que no fue escrito. Este Primero sueño se considera el mejor poema filosófico de todo el Siglo de Oro español. La voz más personal suya, sin embargo, se encuentra en su poesía de juventud, en su poesía amorosa y religiosa: la primera de sincera ternura y delicadeza femenina, y la segunda de sutil misticismo y sensualidad a la manera de San Juan de la Cruz. Destacó en la canción y el soneto. Escribió deliciosos villancicos, para los cuales supuestamente también escribió la música.

Her real name is Jeanne Asbaje and Ramirez, and was born in New Spain (Mexico), probably of Mexican mother and Spanish father. It is thought that it was illegitimate. Amazed this woman even as a child by his precocity, her eagerness for knowledge and self-taught. At 14 years and was writing poetry. The wife of the viceroy of New Spain, the marquise of Mancera, impressed by the young, invited her to live in the palace as a lady of court. It was here in the court of the viceroy of New Spain, where she learned Latin. At age 16 she entered the Carmelite Order in the novice, but the severity of the rule made it back to the palace of the viceroys. A year later she entered the Order Jerome, where she had more freedom of movement. Enjoyed special consideration and visits and consultations until the most important. It is said that she entered the convent for fear of the men and delivered to their studies. When they are 40 years Sor Juana stopped writing, she left the studies that both the passionate and full of himself to prayer and charity. She sold her library of 4,000 volumes and its scientific instruments and music to help the poor. It was declared a plague on their city, caring for their sisters in religion, she contracted the disease, which died in 1694, to 43 years of age. Sor Juana wrote two comedies in the style of Calderon (Love is more of endeavors The maze and a house) and sacramental orders as the divine Narciso. But its production of higher interest belongs to the lyrical. Her work harder, nearly a thousand verses, is her first dream, in the manner of the solitudes of Gongora. It is the work of convoluted and sometimes dark thoughts. She describes the night and sleep during which the spirit is purified and rises to the contemplation of the universe and attempts to penetrate its laws, but arrives at dawn without success in this ( first ) dream, whose solution was probably entrusted to another ( second dream ) That was not written. First, this dream is considered the best philosophical poem around the Spanish Golden Age. Her voice most personal, however, is in her poetry of youth, in her religious poetry and love: the first honest tenderness and feminine delicacy, and the second of subtle sensuality and mysticism in the manner of San Juan de la Cruz. Highlighted in the song and sonnet. Wrote delightful carols, for which allegedly also wrote the music.

Safo de Lesbos

(Lesbos, actual Grecia, s. VII a.C.-id., s. VI a.C.)
Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Vivió toda su vida en Lesbos, con la excepción de un corto exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas. Supuestamente perteneciente a la aristocracia, llevó la vida propia de las mujeres de la clase alta, alejadas necesariamente del ambiente de luchas e intrigas políticas; según una tradición que parte de Anacreonte, era homosexual. Se la ha presentado siempre como profesora de una escuela de poesía fundada por ella, lo que es difícil de certificar, aunque sí es cierto que convivía con sus compañeras en un clima distendido y propicio a la contemplación y recreación en el arte y la belleza. De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservado algunos Epitalamios, cantos nupciales para los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse sáfico, y fragmentos de poemas dirigidos a algunas de las mujeres que convivían con ella. En ellos se entrevé la expresión de una subjetividad que se recrea en sutiles oscilaciones de ánimo, en un intento de dar forma a la pasión. Presenta la pasión amorosa como una fuerza irracional, situada entre el bien y el mal, que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia, e incluso produce reacciones físicas, como las que describe detalladamente en uno de sus poemas, el más completo que se ha conservado de ella. Su poesía tuvo un gran éxito ya en la Antigüedad, y sirvió de fuente de inspiración a grandes poetas, como Teócrito o Catulo ya a partir de la época alejandrina se puso de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. A pesar de lo fragmentario de su producción conservada, parece que Safo consiguió hacer realidad su deseo, acorde con la concepción helénica de la poesía, de hacer perdurable su amor a través de su creación poética.

(Lesbos, Greece today, s. VII BC-id., S. VI BC)
Greek poet. Few details have been certain about Sappho, of whom only 650 were retained verses, dating from late and the modern study of papyri. She lived her entire life in Lesbos, with the exception of a short exile in Sicily motivated by the struggles aristocratic. Allegedly belonging to the aristocracy, took the life of its own for women of the upper class, remote necessarily environment struggles and political intrigues, as part of a tradition that Anacreonte, was gay. It has always presented as a teacher of a school founded by her poetry, which is difficult to certify, although it is true that lived with their partners and in a climate conducive to contemplation and recreation in the art and beauty. In her book, which reportedly consisted of nine books of varying length, have kept some Epitalamios, wedding songs for which they created a rhythm and a new meter, which was renamed Sapphic, and fragments of poems directed at some of the Women who lived with her. They glimpse the expression of a subjectivity that is recreated in subtle mood swings, in an attempt to shape the passion. Presents the passion of love as an irrational, between good and evil, that seizes the human being and is manifested in various forms, such as jealousy, desire or an intangible nostalgia, and even produce physical reactions, such as those described in detail in one of her poems, the most complete that has been kept from her. Her poetry was a great success already in ancient times, and served as a source of great inspiration to poets, including Teócrito Catulus or longer from the time Alexandrian it became clear interest in preserving her work and try to discover new parts. Despite the patchy kept its production, it seems that Sappho was able to realize their wish, according to the Greek conception of poetry, making his enduring love through his poetic creation.